Brooklyn Museum - Connecting Cultures: A World in Brooklyn

這是去年12月23日旅行布魯克林的遊記，那天下午跟Sayun和Yu-Hao來到Brooklyn Museum（布魯克林博物館），進來之後就看到一樓大廳的The Great Wall展場「Connecting Cultures: A World in Brooklyn」（連接的文化：布魯克林的全世界）。那天因為館內的二樓展場正在整修，所以關閉，所以二樓有些展覽品就移到這個一樓大廳展場的位置。

這是19世紀印尼尼科巴群島（Nicobar Island）不知名藝術家的作品「Figure (Kareau)」（人物），類似龜殼的身體，提供抵擋惡靈侵襲的功能，尼科巴群島的居民相信死去的靈魂會影響生活，所以這種來自自然的動物形體人物擁有一種非人類的能力。

這是19世紀加拿大維多利亞溫哥華島夸夸嘉夸族（Kwakwaka'wakw）不知名藝術家的作品「Baleen Whale Mask」（鯨鬚鯨面具），這種面具通常都是在儀式中使用，穿戴在舞者的背後，藉由揮動著鰭、尾巴和張嘴的動作，得以模仿鯨魚游泳和潛水的姿態。在儀式中還伴著有歌唱與打擊樂器，儀式的主要功能是回顧主辦者的家族歷史，榮耀他們的祖先，還有讓面具像是有生命一般的舞動。

這是19世紀晚期阿拉斯加印第安人海達（Haida）族的作品「Talking Man Mask」（說話男人的面具）。

這也是19世紀晚期新墨西哥印第安人祖尼普韋布洛族（She-we-na, Zuni Pueblo）不知名之藝術家的作品「Hututu Kachina Doll」（呼土土神靈人偶），Hututu是一種神靈人偶，之所以叫做Hututu，是他的低音呼叫的聲音就是「Hu-Tu-Tu」。這個Hututu會出現在祖尼普韋布洛族12月的冬至祭典中，會跟著Saiyatasha（北方雨神）的神靈人偶，用著沈重的腳步聲一起進入祭典的廣場。

這是美國藝術家朱迪芝加哥（Judy Chicago, b. 1939）的作品「Sojourner Truth #2, Plate, circa 1978; test plate for The Dinner Party, 1974-79」（晚宴試做盤特魯思二號）。這個試做的盤子是為了她的大型室內作品「The Dinner Party」（晚宴）所做的，這個大型作品在館內的四樓永久展覽，是一個三角形的宴會大桌，餐具下墊了39件桌巾，每個位置個別紀念著39位在歷史上有貢獻的女性人物。這個試做盤子提獻給黑人女性廢奴主義者索傑納特魯思（Sojourner Truth, 1797-1883），盤子描述著為黑奴的哭泣，在面具下隱藏著真實的自己，還有憤怒跟輕視之下的反擊。

這是19世紀巴布亞新幾內亞新愛爾蘭族（New Ireland）不知名藝術家之作品「Mask (Ges)」（面具），使用在馬朗干（malangan）葬禮儀式中，這個面具可能代表著ges的靈魂，這種靈魂據說是會攻擊在森林裡面看到祂的人類。紅跟白的顏色突出在祂的嘴巴，可能是代表著犧牲者生命的符號。祂的鼻子像是鳥跟蛇纏鬥的抽象圖案，鳥象徵著靈魂世界，蛇代表了世俗世界，這兩種境界合在一起就是宇宙衝突之間的永恆。

這是16到19世紀之間西非馬利（Mali）莫普提（Mopti）多貢族人（Dogon）不知名藝術家的作品「Female Figure Standing with Arms Raised」（舉手站立的女性人物），多貢族的宗教信仰主要是在對祖靈的崇敬，他們認為祖靈就介在生活與宇宙之間。這個人物的姿勢是呈現一個舉起的手臂，左手是打開的，右手的手指緊閉的，是多貢族常見的祈雨之姿勢，這裡也有可能代表著對祖先的祈禱。

這個是10世紀晚期到11世紀早期日本平安時代的作品「Jizo Bosatsu (Bodhisattva Kshitigarbha)」（地藏菩薩）。

這是20世紀巴布亞新幾內亞的東塞皮克（East Sepik）區域的亞倍藍族（Abelam）不知名藝術家的作品「Ancestral Figure (Ngwalndu)」（祖先人物）。這作品合計有兩件，這是第一件。

下面照片是第二件，亞倍藍族作品跟鄰近的Korumbo有關，Korumbo是一種大型的儀式用建築物，通常只能讓男性進入。亞倍藍族的男性會雕刻這種有長嘴鳥跟人類混合的祖先形象。這個人物代表了族人善良的靈魂（即Ngwalndu），通常會在森林進行雕刻，再把作品帶進去儀式用建築物。

這是法裔美籍藝術家拉雪茲（Gaston Lachaise, 1882-1935）的作品「Stanging Woman, modeled 1932, cast 1955-56」（女性站姿）。這個女性站姿雕像顯示著女性的可見能力和生命力，主要的模特範本來源是他的美國妻子內格爾（Isabel Nagle），這個作品也反映出對於女性豐腴體型的無限想像。

這是20世紀巴布亞新幾內亞的東塞皮克（East Sepik）區域的沙悟斯族（Sawos）不知名藝術家的作品「Shield」（盾牌），這個盾牌上的眼睛是巴布亞新幾內亞中部東塞皮克區域的藝術特徵，藝術家用這種專注的眼神去製造一種有力量的凝視。

這是19世紀晚期到20世紀早期奈及利亞奧孫州（Osun）約魯巴人（Yoruba）不知名藝術家的作品「Epa Mask」（Epa面具），這種Epa面具通常是使用在面具節慶中，代表了祖先戰士的英雄形象，英雄的主要臉部出現在這件面具的最下面。這種面具節慶中，主要是呈現儀式舞蹈與模擬古代戰爭的場景，面具的兩側有騎在馬背上與敵人作戰的樣子。

這是西非迦納藝術家喬（Paa Joe, b. 1945）1990年的作品「Coffin in the Form of a Sneaker」（球鞋形式的棺材）。在迦納的某些區域，這種形狀跟風格的棺材陳述了一種個人化的熱情、特徵與興趣，有很多小孩的母親可能會想要母雞帶小雞形狀的棺材。這個Nike球鞋的形狀，也象徵了20世紀晚期的現代感，棺材是一種通往未知世界的媒介，這種形狀也提供了一種熟悉的舒適感。