這是在Farmington High School出發的黃色校車，我們就跟小朋友一起搭校車出去玩。
校車裡面的樣子，這也是我第一次搭校車的初體驗。校車的窗戶可以開，所以車裡面冷氣也不太冷（或是沒有冷氣），我覺得還是搭公車比較舒服一點。
New Britain Museum of American Art的門口。
門口的附近有一排好可愛的企鵝雕像。
我們一群人就先進去博物館的一個多功能的會議廳的地方，因為小朋友太多，所以就分成兩批，一批先進去參觀，另外一批去戶外寫生。這是在會議廳裡面的雕塑作品，古鬆（Solon H. Borglum, 1868-1922）1913/67年的作品「天堂」（The Heavens, modeled 1913, cast 1967）。
這也是在會議廳的作品，溫伯格（Elbert Weinberg, 1928-1991）1992年的作品「春之祭」（The Rite of Spring）。
結束分組之後，我就跟第二批小朋友先出來寫生，當然門口那堆企鵝很多小朋友在畫，這個在附近的猴子也有很多小朋友在畫。
博物館外面也有很多雕塑作品，這是卡特（Arthur Carter, b. 1931）2003年的作品 「平行和弦的交集與省略」（Intersecting Ellispses with Parallel Chords），應該是被音樂元素影響的雕塑作品。
溫伯格的另外一個1989年的雕塑作品「The Blind Sister of Narcissus」（納西瑟斯失明的姐妹）。
這是格羅斯（Chaim Gross, 1904-1991）1962年的雕塑作品「Tightrope Acrobats」（走鋼索的人）。
接著就輪我們這批進去參觀，我們這組也有一位導覽人員陪著我們，我們也要注意不要讓小朋友隨意去觸摸藝術品。這是在一樓上二樓之間的藝術作品，但我沒有記住這個作品的作者跟名稱。
這是我們進來館內第一幅看到的畫，福特（Walton Ford, b. 1960）2000年的「Fallen Mias」（墜落的米亞斯）。有著達爾文風的人猿拿著文明產物的相機，正在逃離遠方失火的小島。
這是法國藝術家的佩斯金（Alexis Peskine, b. 1979）2007年多媒材的作品「He died for US?」（祂為我們捨命）。光圈的意義把這個人神化，身體上面有無數的圖釘釘著，頭也是被倒吊的樣子。作品標題的US也有雙關語在，是我們或是United States的簡寫？
這是智利藝術家納瓦洛（Iván Navarro, b. 1972）2011年的多媒材作品「孔道」（Manhole (Icon)）。這個作品裡面有鏡子，還有燈泡，導覽人員還讓小朋友站上去這個作品上面，在作品裡面透過鏡子跟光線會產生萬花筒的幻覺。
這是瑞士藝術家洛兒（Katja Loher, b. 1979）2014年的多媒材作品「塔VI（意識/希望）」（Portal VI (Ideology/Hope)）。是兩個圓形的作品，裡頭的影像像是放影片一樣一直改變，左邊是意識，右邊是希望。
這是日本藝術家田村まき（Maki Tamura, b. 1973） 2005-06的多媒材作品「愛」（Love）。作品是有很多多重圓形構成，每個圓形裡面有很多不同表達愛的方式的圖案。
這是布列克門（Julie Blackmon, b. 1966）2007年的攝影作品「家中的鳥」（Birds at Home）。照片中的小孩姿勢都很特別，餐廳有點亂，但是照片裡面沒有大人，但是從照片中桌上的咖啡就可以發現其實是有大人，而且這個大人正在拍照。
這是以色列藝術家塔爾（Drew Tal, b. 1957）2008年的作品「 瓷的承諾」（Porcelain Promises）。是一對中國情侶或是夫婦，穿著是古代的衣服，臉部上有很多像瓷器龜裂的紋路。另外，臉部也呈現了一個不正常的對稱比例，眼睛在臉部的正中間，鼻子在眼睛跟下巴的正中間，嘴巴在鼻子跟下巴的正中間，這種對稱比例據說能製造出一種不尋常的美感。
這是多拉諾斯（Steven Dohanos, 1907-1994）大約1944年的作品「地球上美好、安全和美麗的所有事物都讓他掌握不住任何東西（心碎）」（Everything that was good and safe and beautiful quilt the earth and left him with nothing to hold on to (Heart Broken)）。這個小男孩趴在地上，手中有氣無力地握著一把草，樹枝上有兩隻小鳥看著他。我還滿訝異的，因為導覽人員問小朋友的時候，所有小朋友都知道這位小男孩在大戰時期已經處在死去的狀態。
這是多拉諾斯1948年的另外一幅作品「下雨的度假者」（Rained in Vacationers），畫中有也有很多線索，小屋的Sea Breeze字樣和充氣小艇表示是在海邊，所有人都因為下雨無法出門，所以只能待在小屋前面想辦法打發時間，畫中只有右下角的那隻狗不怕與，好像要人帶他出去玩的感覺。
這是舒諾瓦（Frank E. Schoonover, 1877-1972）1914年的作品「裝滿紙的馬車之狂野奔跑」（Off went that trucked of paper in a wild runaway）。除了猙獰的馬匹表情，小朋友也都很快發現這個裝滿紙的馬車著了火。
這是安德生（Lyman Matthew Anderson, 1907-1993）1940年的作品「我們再次快樂的同行」（We Were Comrades Again and Happy）。導覽人員有指出這個作品沒有背景（白色背景）的狀態，原因是可能這個作品是被用來使用在報章雜誌的封面，所以必須要留白放入報章雜誌的logo。
這是洛克威爾（Norman Perceval Rockwell, 1894-1978）1958年的作品「量體重」 （Weighting In）。這個量體重的人看起來像是一個騎馬的馬師，還拿著馬鞍在秤，其實應該要稱馬的重量吧。
這是奇胡利（Dale Chihuly, b. 1941） 2006年的大型玻璃作品「藍色與藍色以外」（Blue and Beyond Blue）。作品也陳列在館內某個樓梯間當中，非常巨大的玻璃作品，重量應該也相當可觀。
這是卡特林（George Catlin, 1796-1872）的作品「雪地的水牛狩獵」（Buffalo Hunt in Snow Shoes），創作年限不詳。可以看見美國原住民在雪地裡面獵捕水牛的樣子，除了用工具獵捕水牛之外，但是獵人並不多，可以看見獵人試圖把大群的水牛趕上雪地上的懸崖，企圖讓水牛摔下的獵捕方式。
這也是卡特林的作品「印地安酋長：白雲」（Mew-Hew-She-Kaw, The White Cloud, Chief of the Ioways），創作年代不詳。
這是古鬆（Solon H. Borglum, 1868-1922）的雕塑作品「千分之一」（One in a Thousand, c. 1960 (original cast 1901)）。美國西部風格的牛仔騎著馬，非常有動態感，還有只有一隻馬的腳可以撐住整個作品的重量，需要有絕佳的平衡感。
導覽人員正在對小朋友解釋古鬆的這個作品。
古鬆1974年的另外一個雕塑作品「休息的牛仔」（Cowboy at Rest），通常牛仔都是騎在馬上的吧，這個作品的牛仔趴在馬的腳中間，這也顯示著馬跟牛仔的親密程度。
這是弗利斯慕斯（Harriet Whitney Frishmuth, 1880-1980） 1936年的雕塑作品「彼得潘」（Peter Pan）。這個我也很訝異，因為導覽人員問小朋友這個是誰，好多小朋友馬上就回答他是彼得潘。後來我才發現小朋友是從他腳旁邊的這個排笛才認定他是彼得潘。
接下來我們就到了美國印象畫派的這區，這是羅賓森（Theodore Robinson, 1852-1896）1895年的作品「清晨下雪的紐約聯合廣場」（Union Square, New York (Snowy Morning, Union Square)）。
這是義大利畫家薩金特（John Singer Sargent, 1856-1925）1892年的作品「哈默斯利夫人」（Study of Mrs. Hugh Hammersley）。導覽人員只一直對小朋友講畫作中夫人的手壞的不清不楚的，就幾撇寫意地帶過。
另外一幅薩金特1888年的作品「伯奇小姐」（Miss Cara Burch）。導覽人員一直講說在那個沒有相機的時代，穿著這個衣服看起來很不舒服，還要坐在這裡很久讓畫家作畫，這位小姐臉都整個臭掉。臭臉這個讓我覺得很好笑。
這是魯克（Edward Francis Rook, 1870-1960）大約1910年的作品「春天的白普里米爾水壩」（Bradbury Mill Dam in Spring）。
這是弗里塞克（Frederick Carl Frieseke, 1874-1939）大約1910年的作品「鳥籠」（ The Bird Cage）。導覽人員用這幅畫告訴小朋友印象派的畫法，近看是模糊的，遠看才知道畫的全貌。
這是柯奇（John Koch, 1909-1978）1943年的作品「花商」（The Florist）。
這是里特曼（Louis Ritman, 1889-1963）1918年的作品「在鏡子前面的俄國女人」（Russia Woman before a Mirror）
這是班森（Frank Weston Benson, 1862-1951）1912年的作品「房間人物」（Figure in a Room (Interior)）。館內很有趣，把兩幅畫並排在一起，其中有一幅是複製畫，一幅是班森的真跡，讓大家猜是哪幅是真的。
答案是右邊這幅是真的，這種中間是白色光線的畫，跟畫中人物對比很強烈，還滿容易看出來是真跡的。這種畫風也很能讓人聯想到荷蘭畫家維梅爾（Johannes Vermeer, 1632-1675）的影響。
左邊這幅是複製畫，畫作都呈現偏黃的色調，而且畫框比原作華麗，框的下面還有作品牌子，以假亂真的程度很高。
這是哈薩姆（Frederick Childe Hassam, 1859-1935）1887年的作品「馬術大獎的一天」（Le Jour du Grand Prix (On the Day of the Grand Prix)）。
這是俄國畫家歐林斯基（Ivan G. Olinsky, 1878-1962）1908年的作品「在基督耶穌的節日中」（At the Festa del Redentore (At the Festival of the Redeemer)）。畫作一望無際的水，還有貢多拉小船（Gondola），很難不讓人想到畫作地點應該是在義大利威尼斯，畫作也呈現著悠閒的節日度假氣息。
這是卡薩特（Mary Stevenson Cassatt, 1844-1926）1891年的作品「撫摸」（A Caress）。擅長描寫母子畫面的卡薩特，這幅畫嬰兒過大的比例，加上撫摸母親的姿態，很難不讓人聯想描繪瑪莉亞與嬰兒耶穌的宗教畫構圖。
最後一幅我們看的畫就是威克（Walter Wick, b. 1953）1994年的作品「沙城」（Sand Castle）。小朋友都很喜歡這幅，因為整個玩心很濃厚。
Address:
New Britain Museum of American Art
56 Lexington Street
New Britain, CT 06052
延伸閱讀：
The Track of Time: Farmington High School
Official Website: New Britain Museum of American Art
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