法斯塔夫

NSO的歌劇系列，一向都是台灣樂壇的盛事，從莫札特《唐喬望尼》、白遼士《浮士德的天遣》、浦契尼《托斯卡》、貝里尼《諾瑪》，甚至是華格納的樂劇《崔斯坦與伊索德》和《女武神》，都可以窺見NSO的音樂總監簡文彬的野心，而這些歌劇幾乎是台灣的首演。雖說是在國家音樂廳的場地（非戲劇院），使用比較低成本，粉墨登場的音樂會形式，但我卻很樂見現場原音重現這些歌劇音樂的感動。

威爾第使用莎士比亞的劇本，被《溫莎地方的女人》影響的情節，他在有生之年寫下的最後一部歌劇《法斯塔夫》。常常會被威爾第寫實主義的歌劇《茶花女》、《弄臣》、《阿伊達》等，這些歌劇具備的悲劇性質，時而貼近小人物的情感世界，而賺人熱淚。但威爾第卻在他最後一部歌劇選擇「喜歌劇」的形式，使用嬉笑怒罵的喜劇。

然而確是喜劇嗎？威爾第透過詼諧的劇情，進行一場大整法斯塔夫的遊戲。法斯塔夫也不同於以往的歌劇主角的斯文帥氣，全身都是肥油與鮪魚肚的甘草角色。在眾多笑料中影射了相當多社會的現實，可以看見威爾第挑選劇本的意圖，他正在用喜歌劇寫著他自己的回憶錄（或是安魂曲）。

開心的安魂曲？第三幕中最後終曲大合唱時，大家以賦格的曲式堆疊著一句歌詞「人生在世，只不過是一場玩笑」。或許威爾第正是法斯塔夫，他影射著自己醜陋的一面，用著音樂笑談著他自己的人生只不過是場玩笑。舞台上合唱團與樂團團員往上丟著五顏六色的小丑帽，炫麗地結束了在投射燈下閃亮的歌劇演出。

而落幕後，燈滅樂熄，一切又有如往常一樣，人生只不過場玩笑罷了。但是我深信威爾第雖認為他自己人生是玩笑，但他卻沒有白走這一遭。